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TRAINING ON DESIGN FOR DISASSEMBLY ED.2

Descrizione

Il corso di Illuminotecnica Teatrale – Disegnare la Luce, tenuto dal lighting designer Luigi Della Monica, introduce gli studenti ai principi fondamentali del light design applicato allo spettacolo dal vivo, con l’obiettivo di coniugare competenze tecniche e sensibilità creativa. Il percorso formativo analizza il ruolo della luce come elemento narrativo e drammaturgico all’interno della scena, approfondendo sia gli aspetti tecnologici dei sistemi di illuminazione teatrale sia il processo ideativo che guida la costruzione di un progetto luminoso.

Il programma didattico si concentra sul workflow della progettazione illuminotecnica, partendo dallo studio dei principali corpi illuminanti e delle loro caratteristiche tecniche, fino alla comprensione della logistica dei service e dell’organizzazione del lavoro in teatro. Particolare attenzione è dedicata al dialogo tra il light designer, il regista e lo scenografo, evidenziando come la progettazione della luce nasca spesso dall’interpretazione di indicazioni drammaturgiche, suggestioni visive e scelte sceniche condivise.

Attraverso l’analisi di casi studio e il riferimento al lavoro di importanti maestri della scena contemporanea, gli studenti sono guidati a sviluppare una lettura critica dello spazio scenico e del testo teatrale. In questo contesto gli studenti imparano a conoscere gli strumenti progettuali fondamentali, come piante luci e cue list professionali, comprendendo come la corretta organizzazione tecnica dell’impianto luminoso si traduca in un vero e proprio linguaggio scenico.

Il corso mira quindi a formare una consapevolezza progettuale completa, in cui la luce non è solo un dispositivo tecnico ma diventa parte integrante della scrittura scenica. Attraverso questo approccio, gli studenti acquisiscono gli strumenti per trasformare idee, atmosfere e indicazioni narrative in scelte luminose coerenti, capaci di contribuire in modo significativo alla costruzione dell’esperienza visiva e drammaturgica dello spettacolo.

Docenti

Luigi Della Monica

Nato a Pompei nel 1985, si forma tra grafica pubblicitaria e fotografia, discipline che lo conducono presto verso il mondo del lighting design, dove tecnologia e sensibilità visiva si incontrano per dare forma allo spazio e alla scena.

Nel corso di circa vent’anni di carriera ha sviluppato un linguaggio della luce personale e riconoscibile, capace di attraversare generi e contesti: dai grandi concerti e spettacoli musicali alle produzioni di danza, lirica e prosa, fino alla creazione di ambienti architettonici e installazioni luminose all’aperto. La sua progettazione unisce rigore tecnico e ricerca artistica, grazie anche all’utilizzo dei più innovativi software di visualizzazione e programmazione.

Il suo percorso professionale prende avvio nel mondo della musica, collaborando con artisti di rilievo internazionale come Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana, Massive Attack, Jamiroquai, The Prodigy, Luciano Ligabue, Fiorello, Andrea Bocelli e Renato Zero.

Nel 2012 l’incontro con il light designer Guido Levi segna una svolta nel suo cammino artistico e lo avvicina al teatro. Inizia così una intensa attività con il Teatro Nazionale di Napoli, dove lavora al fianco di alcuni tra i più importanti light designer italiani e collabora con registi di fama mondiale come Robert Wilson, Peter Brook, Peter Sellars, Alfredo Arias e Lluís Pasqual. Da queste esperienze nasce uno stile che fonde la grammatica della scena teatrale con l’energia e le suggestioni visive del live musicale.

È stato Responsabile dell’Illuminotecnica del “Campania Teatro Festival” e light designer di importanti rassegne e produzioni come “Un’Estate da Re” alla Reggia di Caserta, il Festival della Valle d’Itria e il Sonic Park di Matera. Collabora oggi con numerosi artisti del panorama teatrale e musicale nazionale ed è Project Manager per L’Altroservice, azienda leader da oltre vent’anni nel settore degli allestimenti audio, video e luci per eventi, concerti, teatro e produzioni televisive.

Durata

38 ore

Dove

La Santissima - Community Hub / L’Altroservice

Quando

dal 13/04/2026 al 14/05/2026

Partecipanti

30 partecipanti

Costi

La partecipazione è gratuita

TRAINING ON SUSTAINABLE AND GREEN AUDIO DESIGN ED.2

Descrizione

Il corso di Audio Design propone un percorso strutturato dedicato alla progettazione sonora per il cinema e le arti audiovisive, a partire da fondamenti teorici e dall’analisi di sequenze filmiche. Particolare attenzione è rivolta alla definizione del workflow di lavoro, con approfondimenti sull’organizzazione delle sessioni in Pro Tools e sulle tecniche di montaggio sonoro. Il programma include lo studio e la pratica del trattamento dei dialoghi e del voice over, attraverso interventi su dinamica, equalizzazione, pulizia e riverberazione. Viene inoltre esplorata la relazione tra sound design e colonna sonora, anche mediante l’utilizzo di strumenti virtuali per la creazione di texture e droni. Il percorso si conclude con lo studio delle tecniche di mixaggio, del routing in 5.1 e delle procedure di esportazione del progetto finale.

Docenti

Marco Messina
Produttore musicale, sound designer e sound artist, membro fondatore dei 99 Posse, è attivo da oltre vent’anni tra musica, cinema, teatro e arti visive. La sua ricerca unisce sperimentazione sonora, cultura dub e impegno civile, sviluppandosi tra colonne sonore, installazioni e progetti multidisciplinari. Collabora con numerosi registi e artisti e affianca all’attività creativa quella didattica, insegnando sound design e portando avanti progetti di ricerca e produzione musicale.

Danilo Vigorito
DJ, produttore e sound designer tra i protagonisti della scena techno internazionale, attivo dagli anni ’90 con pubblicazioni su etichette di rilievo e una intensa attività nei principali club e festival europei. Le sue produzioni sono state suonate da artisti di fama mondiale e affiancano una lunga esperienza come sound engineer e compositore. Da oltre quindici anni lavora anche nel cinema come sound designer, fonico di mix e produttore audio, occupandosi di post-produzione e collaborando con diversi registi.

Durata

60 ore

Dove

Hub degli Artisti, Via Molise 7/9, Napoli

Quando

dal 27/04/2026 al 3/06/2026

Partecipanti

30 partecipanti

Costi

La partecipazione è gratuita

CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN SARTORIA TEATRALE GREEN ED.2

Descrizione

Il corso di specializzazione in Sartoria Teatrale Green è un percorso intensivo e professionalizzante progettato per formare figure altamente qualificate nei reparti costume dello spettacolo dal vivo e dell’audiovisivo, con un focus distintivo sulla sostenibilità.

Nato per rispondere alla crescente domanda di competenze tecniche integrate a una visione responsabile dei processi produttivi, il corso combina tradizione sartoriale e innovazione, offrendo un approccio contemporaneo alla progettazione e gestione del costume.

Il programma guida i partecipanti attraverso tutte le fasi operative del lavoro in teatro e sul set: dall’analisi della sceneggiatura e dei raccordi narrativi alla gestione del reparto costume, fino alla relazione con attori e team creativo. Parallelamente, vengono approfondite le principali tecniche sartoriali – aggiusti, modifiche, messa in taglia e taglio storico – insieme ai processi di cura, manutenzione e invecchiamento dei costumi.

Elemento distintivo del percorso è l’integrazione di pratiche sostenibili, che orientano l’utilizzo dei materiali, la gestione delle risorse e le scelte produttive verso modelli più responsabili e consapevoli, senza rinunciare alla qualità estetica e funzionale.

L’approccio didattico è fortemente esperienziale (“learning by doing”): il laboratorio rappresenta il cuore del corso, consentendo ai partecipanti di lavorare su casi reali e sviluppare autonomia operativa sotto la guida di professionisti attivi nel settore.

Inserito nel contesto delle progettualità finanziate dal PNRR, il corso si configura come un’opportunità concreta di upskilling per operatori del settore culturale e creativo, con l’obiettivo di facilitare l’inserimento o il consolidamento nel mercato del lavoro.

Docenti

Andrea Iacomino

Laureata in Scienze della moda e del costume presso l'università di Roma La Sapienza, Laurea bachelor's degree presso l'Accademia d'alta moda Koefia di Roma, dal 2013 ha iniziato la sua carriera nei reparti costumi cinematografici e teatrali. Ha collaborato come sarta di scena per rilevanti compagnie teatrali napoletane, quali NuovoTeatro di Marco Balsamo, Ente teatro cronaca di Geppi Liguori e Casa del contemporaneo. Contestualmente lavora ricoprendo vari ruoli al cinema, tra gli ultimi lavori a cui ha preso parte Napoli - New york di Gabriele Salvatores, Il treno dei bambini di Cristina Comencini e Figli di una stella di Massimiliano Gallo.

Pina Muti

Inizia a lavorare come sarta nel 1988. Da 14 anni ha una sartoria dove realizzano capi da zero per il teatro, cinema e danza.  Diplomata in moda e costume, è modellista, figurinista, sviluppatrice di taglio industriale.  Dal 2000 lavora al cinema come sarta tagliatrice, tra i progetti a cui ha collaborato a progetti come Sirene di Ivan Cotroneo Il silenzio grande di Alessandro Gassman, Napoli - New york di Gabriele Salvatores, Il treno dei bambini di Cristina Comencini, L'amica geniale.

Anna Giordano

Dal 1995 lavora ambito teatrale come tagliatrice e sarta di scena e dal 2005 anche come costumista.  Collabora con la sartoria Pennacchio dal 2001, che dirige dal 2017. Al cinema lavora come costumista e come sarta tagliatrice, tra i progetti a cui ha collaborato Partenope di Paolo Sorrentino, Il treno dei bambini di Cristina Comencini 12 repliche di Gianfraco Gallo, Goffredo Mameli e Contro corrente di Angelo Antonucci

Durata

60 ore

Dove

Hub degli Artisti, Via Molise 7/9, Napoli

Quando

dal 13/04/2026 al 30/04/2026

Partecipanti

30 partecipanti

Costi

La partecipazione è gratutita